Edytujesz 《虚拟现实与交互应用》赵锋清华大学出版社香港大書城 Meg Book Store

<br><br><br>"因此，真正的绘画创作既要师法古人技法，又要超越技法的限制，领悟古人技法背后的宇宙精神，做到"拟议神明，通于造化"，创作出属于自己的作品。 就摹仿与虚拟关系发展的历史过程看，歌德关于虚拟与摹仿关系的讨论，带有总结性意义。 歌德晚年的意大利之行始于1786年，于1788年6月返回魏玛，本文即创作于这一时期。 接近三年的游历历程，在歌德晚年的写作中首先被命名为"我的自传"，"意大利游记"是其副标题，由此可见这篇文章实际是歌德关于艺术创作的总结性思想和观点。 学术界认为，这段游历过程和文章撰写，是歌德"通过对意大利的艺术作品和自然景物的观赏来展现观赏者歌德自己在精神上的‘再生’过程"。 所谓"再生"，即指歌德所表达的并不是意大利艺术本身而是他在这些艺术作品和自然景物中体验到的自己。 因此，歌德提出的三种创作方式，其根本在强调作家、艺术家要形成自己的独特风格，这正是对重新找回自我的学理表达。 所谓"对自然的简单模仿"，是指艺术家通过技法训练，严格根据自然尤其是静止的自然进行创作，其作品的逼真程度可达到令人难以置信的程度，但歌德认为这种做法"不可能达到高度的完美"。<br>以昆仑虚为代表的圣山崇拜，是早期中国文明、文化、思想的基石和集中体现。 在《山海经》的记述中，昆仑山是"帝之下都"，也是众神的居所，高耸入云，无法探测其高度，下面有弱水环绕，又有各种神奇怪物把守，凡人、恶人无法接近。 据袁珂统计，《山海经》提到"昆仑""昆仑虚""昆仑之虚""昆仑之丘"凡18处。 对昆仑丘记述最详细的，是《西山经》："（槐江之山）西南四百里，曰昆仑之丘，是实惟帝之下都，神陆吾司之。 其神状虎身而九尾，人面而虎爪；是神也，司天之九部及帝之囿时。<br>据了解，虚之实的CTO曾在国内知名AI医疗公司领导国际研发团队，其他核心团队成员分别在AI医疗、VR、精神心理、医疗器械企业运营方面有着数十年经验。 公司的专家顾问团队则是由来自全球多个一流医学院校、实验室等科研单位的高年资精神科专家组建而成，充分保障了产品的研发和项目推进。 目前，公司产品已经落地浙江省康复中心、北京大学第六医院、山东省精卫中心等国内200家医院，已在部分区域纳入全国医保，使用患者超百万人次。 2022年至2023年，虚之实数字诊疗室整体解决方案研发成功落地，获得新医疗器械注册证和东南亚认证，产品开始走出国门，进入海外市场。<br>"拟"也不是带有否定意义的虚构或虚拟，而是一种通过摹拟与万物之理、宇宙之道相契合的创造行为。 在西方，柏拉图和亚里士多德关于诗（艺术）与真理关系的不同论述形成两种不同的虚拟观和艺术真理观，直到歌德时期，虚拟才获得正面积极的意义和价值被固定下来。 中西虚拟观的比较，可为我们全面、深入认识中西艺术和美学观念的异同提供启示。  到了狂飙突进时代，虚拟与想象问题已作为艺术和美学领域的核心论题之一而被深入讨论，形成了诸多系统性的思想，这其中，歌德关于摹仿（Nachahmung）、虚拟（Manier）与风格问题的观点具有里程碑式的意义。<br>"在朗吉努斯看来，是诗人的灵感与情感保证了虚拟的真实性和真理性，使对象得以逼真呈现。 综上可见，关于虚拟问题，中西古今均积累了大量资料，这一问题也始终是哲学、美学和艺术领域中的核心论题之一。 在中国，人们除了在日常用语中偶尔赋予"虚拟"以否定性意义，在哲学和艺术领域，无论是"虚"还是"拟"，均可通过摹拟而通达对真理的呈现和认识，这一点延续久远，几未变化，其内涵与后现代美学中的"拟像"（simulacrum）观可进行比较。 在西方，艺术虚构是摹仿说的衍生问题之一，其与真理的正向关系，虽在亚里士多德的理论中被提出，但首先产生深远影响的是柏拉图的观点，直到浪漫主义美学兴起后，虚拟才获得正面价值，康德、歌德等人的体系化著作使之固定下来，影响至今。 当下时代，"虚拟现实"（Virtual Reality）技术发达，各种VR产品被生产出来，极大影响了人们关于虚拟与真实关系的看法，人们的虚拟观也随之发生了重大变化。 中西虚拟观的比较，可为我们深入、全面地认识这一问题提供启示。 在中西美学和艺术领域中，艺术和美能否表达客观真理的问题始终是核心论题之一。 在这个问题上，人们不约而同地通过对"虚拟""虚构""想象"等问题的讨论，辨析二者之间的复杂关系。<br>文艺复兴时期在对摹仿与虚拟之关系问题上积累了丰富遗产。 生活在文艺复兴时期的艺术家、批评家和学者们拥有丰富的艺术实践经验，艺术创作的盛行促进人们对摹仿与虚拟问题的再思考。 在此影响下，歌德从意大利旅行归来后撰写了这篇著名论文。 比较有趣的是，与康德一样，歌德虽然对摹仿持贬抑态度，但仍认识到它对艺术创作的重要意义，从而体现出摹仿传统的强大影响力，这也是十年后他在《雅典娜神殿入口》发刊词中反复强调艺术家应了解、掌握自然及其知识的原因。<br>与亚里士多德一样，这些学者也是结合摹仿问题讨论诗人摹仿的独特性，即诗是对事物现实性、普遍性和最高理念的摹仿。 克罗齐指出："在17世纪的意大利，想象或幻想的用法也达到了顶峰。 "这里所谓"顶峰"，是指长久以来受柏拉图观点摧残的虚拟和想象问题总算能够被人们客观地看待了。 即使人们仍在真实与虚假的两极摇摆，但已有人指出，如果诗的虚构是虚假的，是一种谎言，自然的法则和神的法则也不会允许其存在，人们宣称："一首诗的美只有和那个被描述的东西的种类相比才能被理解；它不是至上的、最高的美，而是那个种类的最高美。 这是从类比角度将诗与它描述的对象之间的真实关系作为标准。 此后不久，人们就毫无避讳地对诗的幻想和想象进行赞美："诗寓言的唯一目的就是‘以想象或者说以富丽的、新奇的、可赞赏的、光辉的直觉来美化我们的知性。 诗由于对人类有益处而为人类所接受；所以，人类要以高于任何职业的光荣来酬劳诗人，要以比保护任何其他科学更精心地保护诗人的作品，以使其免遭几百年以来遇到的凌辱，并以神祇的意见来加冕诗人的名字。 ’" [https://archeomolise.it/ 人妖色情片] 到维柯时代，他对诗与哲学、历史，对知性与幻想的讨论，几乎完全抛开了摹仿，对柏拉图的观点进行彻底否定，进而将虚拟和想象作为诗的根本原则。<br>这也导致中国美学话语体系中"虚""太极"等重要概念中的神圣崇拜思想被进一步过滤而成为单纯的哲学或美学概念。 因此，"虚"来自古老而悠久的圣山崇拜，作为自然界实存的山，让人产生了无限向往，打开了人们的思维和想象空间，造成由"实"向"虚"的伸展；在神话思维转向艺术和审美思维之后，这种由实生虚、由虚生实的思维便成为中国艺术家创作的一种基本方式。 顾彬曾在1993年看到过清代画家汪士慎一套题名为"空山一片影"的草图册页，然而根据这一题目观看画作，却给他带来一片茫然和困惑："我们到底看到了什么？ 画家为我们呈现的只是一株从左向右伸向空旷画面的梅花。 因为不仅山为‘空’的，即在眼之外，而且景从字面来说，也只是一片‘影’，是其他更大的但却又未被细究讲明的（事物）所投射的轮廓。 我将之称为积极正面的‘空’，因为它使得人的精神思想有了活跃空间。 "顾彬的疑惑正验证了"虚"在中国艺术和美学中的重要作用：汪士慎虽在题名中标出了"山"的重要性，但同时使用了"空"字，而且他还进一步告诉观者，你所看到的是"空山"之"影"。<br>"虚"亦可表示虚假之意，如"眼见为实，耳听为虚"等，但这层含义在中国古代不占主流，在《周易》和老庄哲学的影响下，"虚"具有更多正面意义。 在古人著述中，"虚拟"一词偶有出现，但由"虚"和"拟"两个各具独立内涵的词语组成，这两个词是相互独立的话语概念，同时二者皆与摹仿紧密相关，须单独论述，方可呈现其全部内涵。 苏轼又以吴道子所作华严佛像为例论证李龙眠作画的根本遵循：吴道子作佛像，虽"以意造"却能"与佛合"，更何况李龙眠是亲眼所见山水人物然后作画，自然更能与造化丝毫不爽。 苏轼认为，吴道子画人物，无论技法如何变化，但均能"得自然之数，不差毫末。 在题孔宗翰所观南康城各种景致而作《八境图》中，苏轼指出，所谓"八境"本为一境，之所以会有"八境"的区别乃是观者"自观"所造成，自然寒暑朝夕的变化，自我坐行息怒的变化，"接于吾目而感于吾心者，有不可胜数者矣，岂特八乎？ 如知夫八之出乎一也，则四海之外，诙诡谲怪，《禹贡》之所书，邹衍之所谈，相如之所赋，虽至千万未有不一者也"。 如前所述，与西方历史悠久的虚拟传统不同，在中国语境中，"虚拟"由"虚"和"拟"两个词组成。 在《周易》哲学的系列语汇中，"拟"（"擬"）实际上是指伏羲创制易象的行动，即"拟诸其形容"和"象其物宜"两个阶段。<br><br>