Edytujesz 克林伊斯威特維基百科，自由的百科全書

<br><br><br>然而万万没想到的是，事后迅速接受Kanye道歉的Taylor，在7年后，又再度被Kanye推上风口浪尖。 2016年，Kanye在新歌中加入了对Taylor的侮辱性词汇，还将Taylor的成名归功于自己。 在Taylor强烈否认和谴责后，Kanye公开其拼接剪辑的"她同意这样合作"的录音。 这件事带给Taylor的羞辱和挫败，彻底摧毁了她想要融入高中女生团体的愿望。 她不再试图追求同学们的认可，而是重新专注于自己和音乐创作，朝着自己的目标继续前进。 虽然高中经历并不愉快，却意外打开了Taylor的创造力，让她收获了一项杀手锏——通过写歌抒发情绪。 甚至为了庆祝The Eras Tour在美国亚利桑那州格伦代尔(Glendale)开启，市长Jerry Weiers宣布将市名临时改为Swift city。 2013年，克里斯汀在免费男士杂志网站《AskMen（英语：AskMen）》的"2013年首99位女性排名"中位列第7[45]。<br>乐评家们经常赞扬她的自己创作的音乐作品[348]，特别是她的忏悔性叙述[14][349]；他们称赞她的写作中蕴含着生动的细节和情感的投入，这在流行艺术家中是罕见的[349][350]。 《纽约》杂志认为，斯威夫特是第一位在音乐中明确描绘青少年经历的青少年歌手[351]。 《滚石》杂志将斯威夫特描述为"一个对主歌-副歌-桥段结构具有直觉天赋的写歌高手"[352]。 虽然乐评对斯威夫特的评论一向都是正面的，但《纽约客》成她通常更像"更多的是一位熟练的技术者，而不是一位迪伦式的幻想家"[14]。 根据她歌曲中的忏悔性叙述，小报媒体经常猜测并将歌曲的主题与斯威夫特的前任对象联系起来，《纽约》认为这种做法是"性别歧视，因为这不是对她的男性同行的要求"[353][354]。<br>Taylor的父母最初希望女儿能够在商业界成为一名成功的商人，取一个中性的名字可以减少商业领域潜在的性别歧视。 想不到女儿在很小的时候，并没有对商业特别感兴趣，反而是展露出了对音乐的喜爱和强烈的目标感。 1989年12月13日，Taylor  [https://www.1337games.org/online-casinos/zonder-cruks/ DOWNLOAD TOP PORN VIDEOS] Swift出生于美国宾夕法尼亚州（下简称"宾州"）雷丁市的一个金融世家。<br>2014年11月，她从Spotify删除了她的全部音乐作品，认为该流媒体公司广告支持的免费服务不利于促进为词曲作家提供更高版税的会员服务[155]。 在2015年6月的一封公开信中，斯威夫特批评Apple Music在三个月免费试用期内不向艺人们提供版税，并表示她将从该平台上下架《1989》[156]。 第二天，苹果公司宣布它将在免费试用期内向艺人支付报酬[157]，而斯威夫特也同意不在该平台下架专辑[158]。<br>伊斯威特很受法國人喜愛，許多沒有在美國成功的片子，在法國都得到相當的歡迎，受頒過兩次法國最高榮譽獎，分別是1994年法國政府頒發的法國藝術及文學勳章，和2007年的法國榮譽軍團勳章。 从16岁抱着吉他出道，到今年34岁成为史上最卖座女歌手，Taylor已经从一个敢做敢梦的年轻女孩，蜕变成了一个真正意义上的全球偶像。 2005年，在一家Nashville作曲家集合地蓝鸟咖啡馆演出的时候，16岁的Taylor吸引[https://edition.cnn.com/search?q=%E4%BA%86Scott 了Scott] Borchetta的注意，并成为了他旗下全新唱片公司Big Machine首位签约歌手。 年仅11岁的Taylor就此确定了她的人生目标，她决定拿起吉他，做一位创作型歌手。 起初父母有点犹豫，认为她的手指对于一把12弦吉他而言太小了，但是很快Taylor就证明父母多虑了。 "永远不要对Taylor说你做不到，她一旦开始玩吉他，就能每天玩4-6个小时，直到指尖被磨到流血。<br>一次偶然的机会，Taylor在电视上看到了美国乡村音乐歌手Faith Hill的纪录片，开始对成为乡村音乐歌手产生浓厚兴趣。 她希望父母能够带她去美国乡村音乐之乡——田纳西州（Tennessee，下简称"田州"）首府纳什维尔(Nashville)碰碰运气。 2023年10月，《福布斯》和彭博社估计斯威夫特的净资产为11亿美元[538][539]，使得斯威夫特成為歷史上唯一一位僅以音樂作為主要收入的億萬富翁藝人，其收入来自她的音乐、周边商品、宣传活动和音乐会[540]。<br>斯威夫特的知识产权管理和控股公司——TAS权利管理公司（TAS Rights Management）申请了73个与斯威夫特和《1989》专辑时期梗图的有关商标[159]。 2017年6月，她在Spotify、亚马逊音乐和Google Play及其他数字流媒体平台上重新上架了《1989》在内的全部音乐作品[150]。 2024年2月，在第66届葛莱美奖上，泰勒丝获得个人第四个年度专辑奖，创下历史新高。 会上，泰勒丝宣布第11张录音室专辑《折磨诗人俱乐部》定于2024年4月19日面世[275]。 2024年4月19日，《折磨诗人俱乐部》正式发行，泰勒丝于专辑发行两小时后，于个人社群媒体上惊喜宣布此专辑为一双专辑[276]。 在2009年的MTV音乐录影带大奖颁奖典礼上，Taylor凭借《You Belong with Me》的MV，获得最佳女歌手录影带大奖。 然而，在领奖台上，她被美国说唱歌手Kanye West打断了发表感言的机会："Beyoncé的音乐录像带才是有史以来最棒的。 "这时，全场爆发出嘘声，而那时不满20岁的Taylor误认为观众们在嘘她，站在台上不知所措。 Taylor叙事性极强的音乐创作方式，一度被批评"太女性化""不够大气""口水歌曲"，而将前男友们写进歌曲的做法，又被嘲讽成是"小题大做"。 很长一段时间，外界忽视她的音乐才华，而是将目光聚焦在她的感情生活上，认为她"事业的成功全靠前任们"。<br>如果说斯威夫特在她的职业生涯中证明了一件事，那就是她拒绝被放在一个盒子里。 她不断发展的声音把她从乡村宠儿带到了流行乐坛，再到民间最新的说书人——这种转变在纸面上似乎很艰巨［……］她的文字艺术是她这一代人中最诱人的，而这一点在她的音乐中从未消失，无论她探索的是什么类型。 她的粉丝群体，既有懵懂青涩的青少年，也有已经成家立业为生活奔波的中年人。 而Taylor用她的成长故事和动人音乐，提供了一种情感的出口和安慰，宛如一束照亮生活的光芒，让人们找到了朝着目标前行的勇气和力量。<br>在她2020年的专辑《民间故事》和《永恒故事》中，斯威夫特受到逃避主义和浪漫主义的启发，探索虚构性的叙述[358]。 在不提及她的个人生活的情况下，她把自己的情感强加给想象中的人物和故事弧线，这使她从小报关注造成的精神压力中解放出来，并为她的艺术创作提出了新的路径[339]。 在《滚石》杂志的一篇专题报道中，斯威夫特解释说，在她不再担心商业上的成功之后，她迎接了新的歌曲创作方向。 "我总是想，‘这永远不会在流行电台上播出’，但当我在制作《民间故事》时，我想，‘如果你去掉所有的界限，你会做什么？ ’[358]"随着《永恒故事》的发行，《Spin》发现斯威夫特"以精确性和破坏性"探索了"极其复杂的人类情感"[359]。 在《1989》发行前夕，斯威夫特强调了专辑对艺人和粉丝的重要性[154]。<br>《Speak Now》以首周超过100万份的惊人销量，登上Billboard二百强专辑冠军，并荣获全美音乐奖：最受欢迎乡村专辑和2011年Billboard音乐：最佳乡村专辑。 歌曲《Mean》，为Taylor捧回了2座格莱美奖："最佳乡村歌曲"和"最佳乡村独唱"。 她的时尚魅力已经被一些媒体出版物所采纳，如《人物》[411]、《Elle》[412]、《时尚》[413]和《马克西姆》[414]。 《Elle》强调了她在整个职业生涯中采用的各种风格，包括早期的"卷发少女"到后来的"红唇流行女郎"以及"铂金色的头发和撩人的妆容"[416]。  斯威夫特以经常重塑自己的形象而闻名，她的每一张专辑都对应着一种特定的美学风格[417]。<br><br>